Сборник научных и методических трудов Издательский центр «Наука» Саратов 2013 удк [37. 015. 3 + 376] (082)


Сластенин В., Исаев И., Мищенко А., Шиянов Е. Педагогика: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений, 3-е изд. – М.: Школа-Пресс, 2000



страница9/17
Дата11.02.2016
Размер1,74 Mb.
ТипСборник
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   17

Сластенин В., Исаев И., Мищенко А., Шиянов Е. Педагогика: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений, 3-е изд. – М.: Школа-Пресс, 2000.


  • Якиманская И. С. Технология личностно-ориентированного образования. – М.: «Сентябрь», 2000.


    Лапшин Ю. Е., магистрант Института искусств СГУ им. Н.Г. Чернышевского, актёр Саратовского нового драматического театра «Версия»

    и Театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ»
    Личный рассказ как одна из форм

    обучения актёрскому мастерству
    Научному подходу к методам и принципам обучения актёрскому ремеслу чуть более ста лет, хотя о театре известно не одно тысячелетие. И, конечно, этот подход связан с деятельностью К. С. Станиславского [6] и его учеников: М. Чехова [7], Е. Б. Вахтангова [1], Вс. Э. Мейерхольда [4], М. О. Кнебель [3] и др., которые в той или иной степени углубляли и развивали его основополагающие принципы обучения.

    Традиционно актерское мастерство изучается на дневном отделении театрального вуза 4 года: 1-2 курс – актерская техника, «тренинг и муштра», работа над этюдами, 3-4 курс – работа над ролью и спектаклем [2; 5].

    Личный рассказ как форма обучения актерскому мастерству возникла из преподавательского опыта автора статьи на заочном отделении Института искусств (направление «Народная художественная культура»), когда студентам в сжатые сроки необходимо не просто рассказать об основных элементах системы Станиславского, но и попытаться развить основные умения и навыки актерской психотехники, дать представление о процессе создания спектакля.

    Студентам предлагается вспомнить, выбрать и подготовить к публичному рассказу историю из жизни, которая произошла с ним или непосредственным наблюдателем которой он был. Как правило студенты-заочники уже имеют богатый жизненный опыт. Заранее оговаривается, что рассказ должен включать событие – происшествие, которое изменило поведение человека, его психофизическое состояние, сюжетную линию, конфликт и эмоционально волновать рассказчика.

    В процессе работы студенты учатся свободе общения с аудиторией; развивают мышечную свободу, умение грамотно и эмоционально излагать свои мысли, умение воздействовать на зрителя; у них формируется любовь к слову.

    После каждого выступления происходит обсуждение личных рассказов по следующим критериям:

    - наличие событийного ряда;

    - эмоциональность изложения;

    - наличие или отсутствие мышечных зажимов во время выступления;

    - краткость и точность изложения событий;

    - грамотность изложения, отсутствие слов-паразитов.

    В обсуждении принимают участие студенты и преподаватель, рассказы корректируются с усилением их драматургичности и действенности.

    Далее из занятия в занятие студенты рассказывают одну и ту же свою историю. Они начинают понимать, что второй и третий раз новизной сюжета зрительскую аудиторию не захватишь, начинается работа над текстом и исполнением.

    Конкретизируется сюжетная линия, она может досочиняться в зависимости от расставленных акцентов. Причем, в рассказывании личной истории у студента уже есть определенная лента видения, её необходимо только вспомнить и обогатить подробностями.

    На третьем или четвертом рассказе как правило происходит идейное насыщение личной истории, осознание сверхзадачи исполнения.

    Завершающим этапом обучения с помощью личной истории является показ этюда на основе личного рассказа. Сам автор рассказа является режиссёром, других студентов привлекает в качестве актёров. В процессе работы студенты обучаются сценическому действию в предлагаемых обстоятельствах; развиваются воображение, память, непосредственность и вера в предлагаемые обстоятельства; формируется и развивается чувство партнёрства.

    После каждого показа этюды обсуждаются преподавателем и студентами по следующим критериям:
    - какую сверхзадачу (идею) пытался реализовать студент-режиссёр через этюд и насколько это удалось;

    - убедительность студентов-актёров в предлагаемых обстоятельствах этюда;

    - этюд как законченное сценическое произведение.

    Данная форма обучения позволяет в короткое время усвоить основы актерской техники и иметь представление об основных этапах создания спектакля: действенный анализ текста, режиссерский замысел, работа режиссера с актёрами-студентами. Личный рассказ может также применяться при обучении актёрскому мастерству студентов-народников дневного отделения, в самодеятельных театральных коллективах.

    На наш взгляд, подобная методика может применяться более широко на занятиях со студентами других специальностей, не связанных с театральной деятельностью, но предполагающих усвоение искусства общения (даже ораторского искусства) как одну из важнейших компетенций, необходимых для становления специалиста-педагога и психолога, независимо от места его будущей работы. И в школе, и в вузе, и в других учреждениях успешность педагогического труда во многом зависит от того, насколько специалист чувствует собеседника, какими средствами общения владеет, насколько он эмоционален и неравнодушен и т. д.

    Элементы данной методики вполне применимы и в школе – массовой или коррекционной, т.к. позволяют «разговорить», активизировать речевую деятельность учащихся с учётом имеющихся дефектов воспитания или развития, требующих коррекции поведения и речи. В этом смысле личный рассказ и последующее проигрывание в том или ином виде его сюжета можно считать универсальным средством (и методом) развития речевых умений (даже способностей), или преодоления дефектов речи, освобождения от некоторых психологических травм, недостатков или страхов и т.п. Возможно, с маленького театра, с игры начнётся какая-то новая жизнь у неблагополучного ребёнка, потому что жизнь наша … и есть театр.


    Литература


    1. Вахтангов Е.Б. Материалы и статьи. – М.: ВТО, 1959.

    2. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие для спец. учеб. заведений культуры и искусства. – 4-е изд., испр. и доп. М.: Просвещение, 1978.

    3. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М.: ВТО, 1984.

    4. Мейерхольд В.С. Статьи, письма, речи, беседы: в 2 ч. – М.: Искусство, 1968.

    5. Создание актерского образа: теоретические основы: учебник для театральных вузов / Сост. и отв. Ред. Н.А. Зверева, Д.Г. Ливнев. – М.: ГИТИС, 2008.

    6. Станиславский К.С. Собрание сочинений в 8 томах. – М.: Искусство, 1954-1955.

    7. Чехов М. А. Путь актёра. – М.: АСТ, 2006.



    З.С. Патралова, доцент кафедры логопедии и психолингвистики

    СГУ имени Н.Г. Чернышевского
    словарная работа на уроках русского языка с использованием «Школьного этимолого-орфографического словаря русского языка с иллюстрациями»


    Каталог: sites -> default -> files -> textdocsfiles -> 2014
    2014 -> Материалы международной научно-практической конференции дыльновские чтения «повседневная жизнь россиян: социологический дизайн»
    2014 -> А. Г. Маклаков общая психология
    2014 -> Программа дисциплины «новые информационные средства обучения химии»
    2014 -> Книга скачена из Интернета и приведена в такой, как вы видите, вид мной, Максимом из Томска. Специально для библиотеки
    2014 -> Романова А. И. (Самара) опыт использования контент-анализа фотографий для изучения типов самопрезентации в социальной сети
    2014 -> В глянцевых журналах
    2014 -> Гендерные архетипы в рекламе
    2014 -> Использование сети интернет в туристской индустрии
    2014 -> Абрамова Д. А., Толубаева М. Н. (г. Ульяновск) влияние сми на духовную жизнь
    2014 -> Вопросы к зачету по дисциплине «История психологии»


    Поделитесь с Вашими друзьями:
  • 1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   17


    База данных защищена авторским правом ©www.psihdocs.ru 2019
    обратиться к администрации

        Главная страница